天津日报记者 刘莉莉方道配资
前不久，天津市青年京剧团（以下简称青年团）在中华剧院演出传承版《赵氏孤儿》。观众在演出中不仅感受到赵秀君、张克等名家的纯熟技艺，还看到了“90后”“00后”国粹新锐的逐渐成长。近来，该团频频推出艺术家指导、青年演员担纲主演的演出。
从“百日集训”到“整剧式培养”
从初创时“百日集训”的继承发展方道配资，到新时代“整剧式培养”的守正创新，已走过40余年的青年团总有青年涌现，以醇厚京腔京韵为文化传承发展注入年轻力量。
上世纪80年代，由青年人才组成的青年团成立。他们在老一辈艺术家手把手地传帮带下，通过“百日集训”等传承方式，循序渐进走向成熟。时光荏苒，曾经的青年人早已成长为中流砥柱，开始肩负起传承责任。近年来，该团创新推出“整剧式培养”方法，开办了《西厢记》《楚宫恨》《韩玉娘》等剧目培训班，把艺术传授给年轻人，同时把年轻人推向台前，上演一台台经典剧目的青春版。
名家指导精雕细琢
“90后”裘派花脸马立已和团内名家合作演出了《赵氏孤儿》《秦香莲》《龙凤呈祥》等剧目。刻苦学习与舞台实践让她不断成长，也让越来越多的戏迷记住了这个唱花脸的姑娘。“和老师们同台演出，给我很大启发，收获太多了。”马立说，“在《赵氏孤儿》‘魏绛打程婴’的片段中，张克老师用细腻的表演和极强的感染力传递出程婴的内心情感方道配资，让我很快投入魏绛从愤怒到愧疚的情绪，转折更具层次感，也让我对‘以情带声、以形传神’有了更深的理解。”
“怎么能尽快把年轻人培养出来？老师给他们说戏，再让他们上台锻炼，这样就会进步特别快。”青年团团长赵秀君说。她告诉记者，京剧传承必须精雕细琢。在传承版《赵氏孤儿》第一次响排时，杨腾、王春懿等“00后”主演没唱几句就被老师们叫停。“庄姬公主一出场就是‘要斩杀赵氏满门’的紧迫情形，你们现在的人物状态不对。”赵秀君表示，“恩师张君秋先生常常教导我，要演人物、演故事。不能只追求旋律和技艺，还要利用舞台技艺把人物的身份和情绪传递给观众。”在排练场，赵秀君、张克、刘淑云现场示范，对年轻人唱腔与动作的节奏和张力逐一纠正。令人欣慰的是，转天再排练，年轻人的表演马上就有改观。“孩子们很聪明，也知道用功。看到他们的表现，也给了我们很大信心。”赵秀君说。
在老师的指点下担纲主演，青年人压力与动力兼具。王春懿直言：“演出这部由马连良、张君秋等大师巅峰时期创作的作品，对年轻演员来说挑战极大，但是有老师们细心的呵护和指导，感觉自己特别幸运。演出当天老师们还一直在上场门给我们把场，感觉特别踏实。”杨腾说：“进入剧团一年，我已经参演了《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》两场大戏，而且都是和老师们同台演出。这样难得的舞台实践，让我深感剧团大家庭对年轻演员的培养与支持。我也会继续努力接好接力棒。”
“以戏育人”实现双向奔赴
采访中，年轻人不约而同提及剧团通力协作的“一棵菜”精神。演员、乐队、舞美等台前幕后的相互配合，都是为了给观众呈现更好的艺术。青年演员在完整剧目的排演中锤炼技艺，日渐理解京剧艺术的整体性与精髓所在。这种“以戏育人”的培养方式，既守住了传统剧目的艺术纯度，也为青年演员搭建了快速成长的实战舞台，形成了“剧目传承”与“人才培养”的双向奔赴。
以“青年”底色肩负传承责任，青年团的青年人在前辈护航下逐光而行。赵秀君说：“以前，老艺术家们手把手为我们说戏；现在方道配资，到了我们承上启下的时候。把前人传下来的艺术精华以及我们总结的经验，都传给现在的年轻人，这样就可以文脉有根、绵延不断。今后我们还会大力培养青年人，让国粹传承保持年轻姿态，在一代又一代的接续奋斗中，唱响文化传承发展的洪亮之声。”
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